Bien que cette période de l’histoire ait été brève, son impact sur le design de bijoux, ainsi que sur l’architecture, le cinéma et la culture, a été retentissant et durable. Commencée vers la fin de la Première Guerre mondiale, cette ère du design joaillier est née d’une expression artistique – une réponse à la violence et au traumatisme de l’époque. C’est aussi la fin de la tradition de nommer les époques d’après les monarques, car cette période s’est construite dans une Europe unie, après la Première Guerre mondiale.

La seule époque de la joaillerie à s’étendre véritablement sur plusieurs pays (les périodes précédentes étaient nommées d’après le monarque régnant et généralement limitées à la Grande-Bretagne), la culture et le design Art Déco ont même atteint les États-Unis ! C’était une période de croissance impressionnante dans le monde moderne, avec les bénéfices de la révolution industrielle et des « Années folles » qui prenaient forme, ainsi que l’émergence des États-Unis d’Amérique sur la scène mondiale.

Le design géométrique et symétrique était le thème de l’époque, tout comme l’utilisation de l’or blanc 18K et du platine – l’or jaune était rarement utilisé. Les créations étant complexes et colorées, tous les types de pierres précieuses étaient employés, y compris de beaux rubis, saphirs et émeraudes, qui étaient auparavant rarement utilisés en joaillerie. La qualité était également primordiale – alors que dans les périodes précédentes les bijoux pouvaient être alliés à des métaux moins nobles, l’ère Art Déco a suivi l’héritage édouardien en fabriquant presque exclusivement en or 18K et en platine. Les diamants blancs de grande couleur et pureté étaient omniprésents dans la création de bijoux, tout comme les motifs symétriques et complexes sertis de pierres précieuses raffinées.

Riche d’histoire et de culture, l’Art Déco est l’ultime époque du bijou ancien, avec les bijoux Art Déco attirant le plus l’attention des collectionneurs et des connaisseurs.